艺术技艺科学中国书画修复理论的现代重建(4)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】[图5] 作品的经年变化示意图 [图6] 水彩画清洗前后对比 首先要分清什么是“古色”和“污色”,二者都是流传过程中产生的污染,然而“古色”是经年变
[图5] 作品的经年变化示意图
[图6] 水彩画清洗前后对比
首先要分清什么是“古色”和“污色”,二者都是流传过程中产生的污染,然而“古色”是经年变化后天然的化妆,让作品有时代气息,画面看上去温润自然,是一种愉悦的审美感受。而污色则是那些干扰我们欣赏作品的因素,不但影响了作品的长久保存,画意也被掩盖住,削减了艺术审美价值。在清洗时需要“去污留旧”,既保留“旧”的时代感,又去掉破坏作品画意的“污”,辩证地看待二者是清洗环节的关键点。
在弄清了以上问题之后,就要谈一下清洗的“程度”问题。由于各历史时代都有不同的创作材料和风格,带给观者的审美感受就会有一个抽象的认知标准。一幅宋代创作的花鸟小品,变成咖啡色我们是能接受的,反而是把它洗成干干净净的“新”画,观者就会质疑其真实性了。这就像人在不同年龄阶段各有风韵一样,把百岁老人整容成小女孩儿必然会觉得不伦不类,但如果一位老者满头银发,干净整洁地端坐在面前,也不失是种优雅的美。
同理,作品流传至当下时,如果保存妥当,只是自然老化而没有被严重污染和损坏的情况下,就是其最美的状态。这个标准点不是人为的想象,而是要在作品中寻找,也就是以画面中相对保存最好的地方为基准,周围都按照这个标准来进行清洗和修补。了解作品真正的内在诉求才能收到一个恰到好处的修复结果,有了相对量化的指导性理念也就避免了人为主观地定标准而造成的修复结果大相径庭的局面。弄清一些理论的误区,就能挽救更多珍贵文物。
五、中国书画修复理论的现代重建
中国传统书画修复装裱的操作早已自成体系,只要深入了解这个技术传统,仔细领悟,就可以体会到指导修复和装裱工作的理论是实际存在的,虽然它不是完美无瑕疵的系统,但就传世中国书画的保存质量与数量之多便足以证明,传统的修复与装裱方式对书画的保存和修护是行之有效的,也是符合科学规律的。对于西方修复理论与实践,我们不应该盲目地完全照搬与国际接轨,毕竟文化是根植于不同土壤里的产物,它没有优劣和高低之分,更没有先进和落后。西方的修复注重理性和科学的架构,越来越向学科性发展,这正是我们所欠缺的,也是要吸取的部分。加之固有的书画修复装裱技术,建立理论框架的同时,也需进一步研究和完善传统技艺,二者齐头并进,相辅相成。
笔者认为修复的目的不是让艺术品回到过去,而是要让它再传五百年。那么就要把作为创作载体和显现体的纸、绢、颜料等的材料保护放在首要位置,这就需要科学的文物分析保护作为支撑,在修复过程中选用安全性高,可逆且不影响作品长久保存的材料和方法来进行修复。满足了这一条件的基础上,再对作品潜在的审美价值进行发掘,使作品的画意与历史遗痕能够完整地展现在观者面前,而这一切都要用高超的修复技术来实现,所以21世纪的修复应该是以科学保护为前提,以技术为核心,引入艺术审美,在三者之间寻求一个平衡点的综合性学科。它源自传统,面向未来,让艺术品更长远地传承。这一历史使命不是几个人能完成的,而是需要许多有知识素养、技术能力且热爱文化和文物的人一起来实现。我们要对中国传统艺术品的特性和保存与修复方法进行总结,“努力走出一条符合国情的文物保护利用之路”。
(陆宗润/中国艺术研究院硕士导师、工笔画研究院副院长、日本汉和堂金石书画修复研究所所长)
文章来源:《材料保护》 网址: http://www.clbhzzs.cn/qikandaodu/2021/0301/483.html
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